Über die Künstlerin

Kunst entsteht dort, wo Material, Emotion und Erfahrung aufeinandertreffen.

Künstlerstatement

Marianna Ackermann arbeitet als Mixed-Media-Künstlerin zwischen Malerei und skulpturalem Relief. Ihre Werke entstehen aus inneren Bildern, persönlichen Erfahrungen und der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen.

Material, Oberfläche und Körperfragment werden dabei zu zentralen Ausdrucksträgern. Schichten werden aufgebaut, geöffnet oder bewusst gebrochen. Risse, Durchbrüche und Strukturen machen sichtbar, was häufig verborgen bleibt.

Viele Reliefarbeiten entstehen aus Abformungen ihres eigenen Körpers. Hände, Gesichter oder Fragmente werden verfremdet und in neue Kontexte gesetzt. Sie stehen für persönliche Prozesse, aber ebenso für Erfahrungen, die viele Menschen teilen.

Ackermanns Arbeiten bewegen sich zwischen Ruhe und Konfrontation. Atmosphärische Malerei, strukturierte Leinwände und skulpturale Reliefs bilden unterschiedliche Ebenen einer Bildsprache, die zum Nachdenken, zum Dialog und zum Perspektivwechsel anregt.

Ihre Kunst erzählt keine fertigen Geschichten, sie öffnet Räume für Interpretation.

Arbeitsweise

Ich arbeite überwiegend mit Acryl und Mixed Media auf Leinwand sowie mit skulpturalen Reliefstrukturen. Materialien werden geschichtet, kombiniert und teilweise verfremdet. Neben klassischen Materialien fließen auch Fundstücke oder Upcycling-Elemente in meine Arbeiten ein.

Der Arbeitsprozess steht dabei im Mittelpunkt. Materialien reagieren aufeinander, verändern sich und entwickeln eigene Strukturen. Viele Werke entstehen Schicht für Schicht aus dem Material heraus.

Besonders in meinen Reliefarbeiten arbeite ich häufig mit Abformungen meines eigenen Körpers. Hände, Gesichter oder Fragmente werden modelliert, verändert und in neue Zusammenhänge gesetzt.

So entstehen Arbeiten, in denen Malerei, Material und skulpturale Elemente miteinander verschmelzen.

Meine Bilder

Manchmal sind es meine Bilder, die für mich mit meiner Seele sprechen. Die meine innere Welle durchbrechen. Da sind all die Farben in meiner Welt. Die Dunkelheit, die sich oft einstellt. Die dunklen Farben sind wie meine Narben. Die einen am Körper ganz offen zu sehen. Die anderen ganz tief verborgen wie ein dunkler Schatz an einem tiefen, dunklen, sicheren Platz.

Manchmal sind es meine Bilder, die für mich mit meiner Seele sprechen. Die meine innere Welle durchbrechen. Da sind all die Farben in meiner Welt. Das Licht, das sich manchmal einstellt. Die bunten Farben, die hellen, die wagen und das Leben bejahen. Sie sind noch ganz zart und wirken zerbrechlich. Und doch sag ich – bunt und hell – endlich! Ein neuer Schatz findet ganz oben im Hellen seinen Platz.

Manchmal sind es meine Bilder, die für mich mit meiner Seele sprechen. Die meine innere Welle durchbrechen. Da sind all die Farben in meiner Welt. Sie alle habe ich schon auf meinen Leinwänden an ihren Platz gestellt. Mal war die Leinwand un-ten dunkel, traurig, voller Wut und Zorn. Doch dann blickte die Seele nach vorn. So kamen helle bunte Farben, Schicht um Schicht. Das zauberte ein Lächeln in mein Gesicht. Es zeigte Glauben, Hoffnung und Zuversicht.

Manchmal sind es meine Bilder, die für mich mit meiner Seele sprechen. Die meine innere Welle durchbrechen. Da sind all die Farben in meiner Welt. Auf jeder Leinwand ist ein Teil meines Lebens dargestellt. Ich hab ganz viele Leinwände bestellt. Im Glauben und in der Hoffnung an gute Tage mit bunten Farben ganz ohne Narben. Und wenn die Dunkelheit wieder kommt, nehm ich einfach Farbe für Licht und schenke mir Zuversicht.

Es sind immer meine Bilder, die für mich mit meiner Seele sprechen. Die mir immer wieder helfen, meine innere Welle zu durchbrechen. Meine Bilder halten ihr Versprechen. 

Vita / CV

• • • • Marianna Ackermann
      • geboren 1979 in Burgas, Bulgarien
      • lebt und arbeitet in Magdeburg
      • freischaffende Künstlerin, arbeitet unter dem Label LadyMARIANN-Arts

Ausstellungen

2024

25. Oktober bis 15. November 2024, Magdeburg, buff.rocks GmbH, Gruppenausstellung „Auf (D)EIN Wort“ mit Eva Hofmann-Plath

17. Oktober bis 02. November 2024, Berlin, LiTE-HAUS Galerie, Gruppenausstellung „MOOD“

05. September bis 21. September 2024, Berlin, LiTE-HAUS Galerie, Gruppenausstellung „SEPTEMBER SHOW“

01. Juni bis 31. Dezember 2024, Magdeburg, Cafe´Safran – Alte Apotheke, Solo-Ausstellung „Gingko, Farbvielfalt trifft Safran & Cafe“

11. April bis 28. April 2024, Berlin, LiTE-HAUS Galerie, Gruppenausstellung „BLUE MOOD“/ „BLACK & WHITE“

05. April bis 19. April 2024, Magdeburg, buff.rocks GmbH, Gruppenausstellung “PSSST, DARÜBER SPRICHT MAN NICHT. Kunst & Theraphie” mit Björn Wiedemann

2023

30. November bis 16. Dezember 2023, Berlin, LiTE-HAUS Galerie, Gruppenausstellung „YEAR END“

09. November bis 22. November 2023, Berlin, LiTE-HAUS Galerie, Gruppenausstellung „NATURE“

13. Oktober 2023, Magdeburg, buff.rocks GmbH, Vernissage/ Gruppenausstellung “(UN)Sichtbar” mit Christoph Kämmer (Greategger)

10. März bis 18. März 2023, Magdeburg, dieHO-Galerie, Gruppenausstellung „open:GALLERY“

2022

19. Oktober 2022, Magdeburg, rayon Schmuckwerkstatt, Vernissage/ Solo-Ausstellung „Moment trifft.„

Atelier & Arbeiten

Meine Arbeiten entstehen in meinem Atelier in Magdeburg.
Neben freien Werkreihen entstehen dort auch Workshops und künstlerische Formate, in denen Menschen eingeladen sind, eigene kreative Prozesse zu entdecken.